pack von 20 schutzhuellen
größe: 325 x 325 mm
folienstärken 130µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

lp + mp3 , fantastisches debütalbum der neuen formation szun waves, bestehend aus dem electronic-produzenten luke abbott, dem pvt-drummer laurence pike sowie dem portico-saxofonisten jack wyllie. at sacred walls wurde in james holdens gleichnamigen studio aufgenommen und ist eine electro-akustische, tief hypnotische melange aus experimentellem spiritual-jazz und schimmernder psychedelia. alle 6 tracks haben eine länge von 5 bis 12 minuten.

outta sight setzt seine serie mit lp-samplern zu legendären northern soul-clubs fort. diesmal wird das central drive in blackpool und seine kult-djs ian levine und colin curtis mit 13 legendären northern soul-tracks aus der hochphase des clubs zwischen 1971-1979 geehrt. mit ausführlichen liner notes von ian levine.

das rätsel um what is super? ist gelöst. die pet shop boys veröffentlichten ihr brandneues studioalbum super bei x2 records (durch kobalt label services) und kündigen vier konzerte in londons royal opera house an. das album wurde in london und berlin geschrieben und in los angeles von stuart price produziert und gemischt und stiegt direkt auf 3 der deutschen charts ein. die erste singleauskopplung des albums ist the pop kids, eine klassische psb-hymne, die die londoner clubszene der frühen 90er wieder zum leben erweckt, erscheint jetzt als limited vinyl. (12inch vinyl single, 33rpm, white vinyl, printed inner bag (gloss), full colour labels)

nach dem re-release der grandiosen retrospektive -orange cloud nine- des niederländischen gitarristen spike wolters, dessen vier achtziger-alben mittlerweile kultstatus geniessen, folgt nun das remixalbum orange cloud version, auf dem die besten künstler des new yorker golf channel-labels die tracks dieses enigmatischen künstlers neu interpretieren. mit dabei sind juju & jordash, mark. e, abel nagengast, chris munoz aka sexican, dj nature und mind fair.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

death in vegas kehrt mit -transmission- zurück ins rampenlicht, dem sechsten release des von richard fearless vor fast zwei jahrzehnten in leben gerufenen projekts. dieses album setzt den weg fort, den fearless mit satans circus und trans-love energies begonnen hat, und ist aus dem bedürfnis nach einem immer raueren, präziseren klang entstanden. verbunden über die liebe zu throbbing gristle und chris and cosey, hat sich fearless mit künstlerin und schriftstellerin sasha grey zusammengetan, deren texte in den klangkulissen aus viszeralem techno und beunruhigenden, diskordanten drones nachhallen, eingewoben in einen zustand traumähnlicher euphorie. sowohl aussenaufnahmen von dem konstanten gedröhn des flugverkehrs und dem unaufhörlichen lärm aus der stahlfabrik gegenüber den metal box studios von fearless, als auch die scheinbar aus einem roman von j.g. ballard stammende landschaft, in der diese gelegen sind, üben ihren einfluss auf das album aus, das licht im dunkel suchend.

das doppelvinyl erscheint im 5mm sleeve inklusive downloadcode.
nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen überhäuft haben, kündigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debütalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die köstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen für dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veröffentlicht auf labels wie das exzellente dänische tartelet, dem oye-recordstore-anhänglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. außerdem gründeten sie money $ex records als outlet für die releases ihrer großen künstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veröffentlichung bei ninja tune.

sänger, produzent und allround talent seven davis jr setzt seine intergalaktische reise dort fort, wo er mit seinem debüt-album -universes- begann und veröffentlicht mit -dancing on the sun- eine neue 4-track ep auf ninja tune. -church- ist eine symbiose aus rave-synths, donnernden drums und gospel gesang - geradewegs an den dancefloor adressiert. der titeltrack und sein dazugehöriger remix-partner -see the light- sind perfekte beispiele für seven davis jrs eklektischen house, der mal rough und mal herzlich klingt. um die ep abzurunden, verlangsamt -spliffs- das tempo zu einem fetten, benebelten hip hop-flow. aufgenommen in l.a., kollaborierte seven mit seinen freunden silver tiger und atari josh an drums und bass, um den funk der tracks auf ein neues level zu heben.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

durch den subtilen akt einer akustischen trotzhaltung, die spürbar fehlt in der mehr und mehr konservativen und regelkonformen elektronischen musikszene, gibt der talentierte hamburger produzent & dj david august nicht nur sein debüt bei counter records (ninja tune), sondern signalisiert auch ein neues kapitel in seiner musikalischen reise, auf der er sich immer geweigert hat sich anzupassen. geboren in hamburg, lebt der 25-jährige künstler nun in berlin. er hat bisher bei verschiedenen labels veröffentlicht, u.a. den underground-kreativstätten innervisions und diynamic, er hat künstler wie max cooper und the acid geremixt und wurde auf den vierten platz als bester live-act 2014 und 2015 beim resident advisor-poll gewählt.

limitierte wiederveröffentlichung des 1996er albums “animal rights” als 180g schwere vinyl edition. bei erscheinen waren die moby fans irritiert, denn statt eines weiteren elektronik-albums wandte sich moby ohne vorwarnung dem alternative und punk-rock zu. in der rückschau passt dieses album jedoch perfekt in seine discographie und harmoniert mit seiner sozialisation und seinem weltbild. auf dem album covert moby mission of burmas thats when i reach for my revolver und entschließt sich nach veröffentlichung mit künstlern wie soundgarden und red hot chili peppers zu touren. auf dem cover ist moby zu sehen, nur zwei wochen alt, in den armen seines großvaters.

limitierte wiederveröffentlichung des 1995er albums als 180g schwere vinyl-edition. nach dem moby über nacht mit seinem track go die techno-szene mit einem der großen hits dieser phase versorgte und schnell zwei compilations mit frühwerken des künstlers auf den markt geworfen wurden, sollte everything is wrong sein erstes richtiges album werden. frisch bei dem label mute unter vertrag, zeigte sich moby musikalisch erstaunlich facettenreich. auf der einen seite stehen dancefloor-hymnen wie das überdrehte -feeling so real oder die single every time you touch me, auf der anderen seite überraschte moby mit ambient und filigranem pop. when its cold id like to die mit gast-sängerin mimi goese klingt ganz so als würde moby die frühwerke des labels 4ad (cocteau twins, dead can dance) außerordentlich schätzen. mit dieser varianz nimmt er seinen weiteren werdegang voraus, bei dem er noch häufiger überraschen sollte.

wenn wir bei bpitch control eines lieben, dann sind es so charakterstarke kerle wie jesse perez. der labelchef von mr. nice guy records ist ein moderner oldschooler, der booty house und miami bass zu einem lasziven sound verbindet, den er selbst bump-n-grind nennt. nach seiner * thot ep*in 2015 kehrt das * dirty mastermind* nun für eine weitere ep zurück. und * cell phones* beweist einmal mehr, warum jesse perez für den realen straßensound von miami steht.

musik als katharsis: entschleunigte, aus der krise geformte breitwand-electronica. die vinyl lp erscheint inklusive album-cd.

dalton war eine tunesische band. gegründet in den frühen 70ern, waren sie teil einer neuen musikszene in tunis, welche sich sowohl aus westlichen wie auch aus regionalen einflüssen speiste. alech war das einzige release der gruppe und wurde 1972 in italien aufgenommen und als privatpressung veröffentlicht. die wiederveröffentlichung ist von der band lizensiert und die erste platte auf dem neuen jakarta sub-label habibi funk, welches sich auf veröffentlichungen aus der arabischen welt fokussieren wird.

paranoid media, eine neue rap-formation mit homebase in münchen und frankfurt. sagts euren kindern, ach nee, diesmal besser nicht, kinder brauchen eine perspektive, doch meine besser nicht (paranoid media pfeffer & salz) prm entführt deutsche rapmusik in die dystopischen abgründe der gesellschaft. auf mechanischen, wütenden beats reflektieren die beiden mcs emaydee und sin unsere welt mit all ihren widersprüchen und widerlichkeiten. auf 13 anspielstationen bietet die crew einen gegenpol zu steroidgetrankten punchlines und sorglosem poprap. die bildgewaltigen musikvideos, die den betrachter auf ebenso groteske art und weise in eine andere welt entführen, unterstreichen den außergewohnlichen eindruck, der durch den produzenten sputnik nicht nur in ton, sondern auch in der bildsprache der crew dirigiert wird.

2014 lieferte sie mit no deal ein beeindruckendes album ab und wurde seitdem europaweit als eine der faszinierendsten neuen stimmen im jazz wahrgenommen. kein wunder also, dass die belgierin 2015 mit dem ebba (european border breakers award) ausgezeichnet wurde. anderthalb jahre nach der albumveröffentlichung von -no deal- erschien durch initiative von gilles peterson ein wundervoller musikalischer nachschlag dieses fantastischen werks: no deal remixed mit reworks von u.a. eels und the cinematic orchestra. nun erscheint mit blackened cities ein episches 25-minütiges werk über das de biasio sagt, i dont think anyone, including me, was expecting a 25-minute piece which wasnt a successor to no deal, or anything other than a collection of new songs. i followed what the music told me, like a gut feeling.

electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

deluxe edition... electrocore! fünf jahre nach ihrer letzten veröffentlichung, melden sich jackal & hyde alias scott weiser (dynamix ii) & todd walker auf dem deutschen label dominance electricity zurück, und sie haben ihren bösen roboter mitgebracht. verantwortlich für einige der spektakulärsten electrobreaks-bretter des letzten jahrzehnts, wie beyond, go bang, oder sound of underground, verfolgt das amerikanische duo weiter ihre mission gnadenlose club-energie und futuristische dystopie zu verschmelzen. der bonus-song dark star ist einer der repräsentativsten stücke ihres backcatalogs und erscheint hier als neu abgemischter vip mix. böse!

** ltd 2016 repress ** the next release on fofs deeper house offshoot sees the labels roster swell to include two producers who are ascending the ranks, their recent >gruff it< track on the hotter than hot >visionquest< label has turned a heads and they look set to continue their upward trajectory. matthew has also released solo projects on john shepheards >retrofit< label as well as providing the debut release for sammy ds >ultrastretch< label. not only that but matthew is currently in the middle of his summer residency at berlins much revered club der visionaere. >take me away< is a pure slice of chord driven deep house and as such is a slight departure for the duo, the melodies inclining towards more melancholic feelings. remixes come from recent fof favourite scahtrax who strips the track right back, injecting a booming bass heavy kick drum & atmospherics to lend the track a more hypnotic tone. label co-owner blm injects a dubbier feel into his take on the flip. finally, matthew burton goes solo for >tell them phill sent ya< - a loose limbed dancefloor workout reminiscent of perlon in their pomp.

25 jahre alt, geboren, aufgewachsen und beheimatet in berlin, aber zuhause im club. nitams debüt retold ep (u-ton 06) setzte 2015 bereits den ton – und hier sind wir nun also, drei katalognummern und 14 monate später mit seiner zweiten 12- auf unterton. dieses release verfolgt eine ähnliche linie wie schon sein erstling: neue, variierte sonische motive mit einem frischen gesamtklang. trotz seines noch jungen alters zeichnet nitam erneut sein interesse an dance music der späten achtziger und frühen neunziger nach, präsentiert sich geschult an klassischem detroit house und chicago acid house, ohne sich aber selbst auf eine bestimmte klangpallette zu limitieren oder gewisse musikalische erwartungen zu bedienen.

emilie nanas wunderbares albumdebüt -the meeting legacy- wird flankiert von einem fesselnden remix-package mit remixen von manoo, beanfield & thomas herb und floyd lavine. manoo schiebt emilie nanas 80ies - janet jackson & prince - inspirierte music in richtung dancefloor und legt mit seinem bouncenden soulful groove das fundament für ein lebhaftes intermezzo aus melodien, das von emilies charismatischen vocals noch getoppt wird. der nanadub kommt etwas mächtiger und repetitiver, behält aber eine subtile verspieltheit bei. beanfield & thomas herb verwandeln das nana-eske bass-monster -tolstoy changes- in ein fettes und zugleich hypnotisierend-treibendes house-epos. floyd lavines technoide version des -black panther party--inspirierten titeltracks -the meeting legacy- ist reduziert-funktional und projiziert den kontext von sowohl revolution als auch party-hedonismus gekonnt und ehrlich auf den basement floor.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

die londoner produzentin und nts-radio moderatorin throwing shade veröffentlicht eine electronica-pop ep auf ninja tune. viele musiker betonen ihre vielseitigkeit, aber nur wenige können mit einem master of philosophy und jahrelanger erfahrung bei der arbeit für internationale menschenrechte in südafrika aufwarten. die londoner produzentin throwing shade, welche unter anderem auch von ihrer show auf dem londoner nts radio bekannt ist, veröffentlicht mitte märz ihre 5-track ep “house of silk” auf ninja tune. mit ihrem glänzenden electronic-ambient-pop ist sie einer der vielversprechendsten acts 2016.
pressung auf weißem vinyl, downloadcode inklusive.

erste 7” reissue seit erstveröffentlichung vor über 40 jahren: der soul-klassiker von bill harris von 1975, geschrieben, arrangiert und produziert von van mccoy, in zwei versionen.

achtung: die platte knackst / knistert leider vor dem ersten break - wie beim vorhörfile ,
* wanted 2 say* heißt die erste singleauskopplung aus dem kommenden samaris album * black light*, das am 10.06. veröffentlicht wird. man übertreibt nicht, wenn man behauptet * wanted 2 say* ist bisher der poppigste song, den samaris je veröffentlicht haben. somit steigt die vorfreude auf das album * black lights* ins unermessliche.

limited edition of 250 numbered copies on 7 inch vinyl.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

das neue album von silly als doppel-vinyl im klappcover, inklusive downloadcode.

jetzt endlich auch als vinyl lp erhältlich!in australien längst ein gefeierter star, dürfen wir uns nun auch hierzulande auf sarah blasko freuen. ihr aktuelles und mittlerweile fünftes werk “eternal return” kletterte down-under direkt auf #6 der albumcharts.

wir bei seayou records freuen uns über das signing der kanadischen soulsängerin erin costelo. die erste single “fighter” ist der vorbote zu ihrem neuen album “down below, the status quo”, das seayou in europa im april veröffentlichen wird. während klassischer soul und pop am vorgänger “we can get over” die verzückung des aufkeimens einer liebesbeziehung untermalten, dominiert am neuen album ein ungeschönter, ein unerschrockener blick auf costelos (und unser aller) leben, besonders gut zu hören in songs wie “fighter”, “low” und “titanic”. auf der anderen seite, und um die balance zu halten, stehen lieder wie “move” und “turn it on”, die hoffnung und kraft geben sollen. mit der inhaltlichen geht auch eine musikalische evolution einher, eine weiterentwicklung costelos als produzentin, songwriterin und arrangeurin. dazu eine eindringliche soul-stimme, die weder in nordamerika noch in europa vergleiche scheuen muss.

schon vor seinem kompakt-debüt mit einem meisterhaft verzwirbelten remix für gui borattos take control (kompakt 302) hatte sich miami s danny daze mit veröffentlichungen auf so illustren plattformen wie ultramajic, omnidisc, cómeme oder phantasy einen namen gemacht - doch es war die rauhbeinige und muskulöse speicher 80, die unsere rezpetoren erst so richtig durchgepustet hat. dannys rezept für biegsamen, electro-durchwirkten techno entpuppte sich als unglaublich mitreissend und basslastig, eine kühne, futuristische und funkende vision für den tanzenden flur, die ihre fortsetzung in einer brillianten neuen scheibe findet: zwei frische blaupausen für den rave im handumdrehen beglücken uns auf speicher 91, mit der gesichtszugkernschmelze swim als auftakt zur völligen arpeggio-anarchie während die rückseite dem rasiermesserscharfen robofunk von machine zum opfer fällt, dannys zweiter kollaboration mit translucent für speicher nach dem knallharten durchstarter speaker language (kompakt extra 80).

pu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit the white ep die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgespu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit »the white ep« die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgeschichten vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.chichten, vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.

das diynamic-schwesterlabel 2diy4 präsentiert die neue maxi des italienischen house-produzenten lehar, der bereits auf dem offenbacher connaisseur recordings veröffentlicht hat. mit remixes seines landsmannes musumeci (engrave ltd), dessen version bereits starken support von dixon und Âme erfährt, sowie von peter pardeike aus köln, der in der vergangenheit bereits mit marcus worgull arbeitete. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

aufmerksamen beobachtern der geschehnisse im riotvan-camp dürfte der name jennifer touch keineswegs unbekannt sein. wir erinnern uns an ihre gesangliche verfeinerung der new world ep und ihren noch ganz frischen beitrag zur „familiar faces no.1“ labelcompilation. nach einer gleichfalls noch immer kreise ziehenden ep in zusammenarbeit mit keinemusiks own adam port, die wiederum bei pets verlegt wurde, ist es jetzt zeit für die große unabhängigkeitserklärung.

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

venom is bliss sind fünf junge musiker aus köln. der sound der band definiert sich durch einen atmosphärischen und dennoch tanzbaren sound, knackige beats und eingängige melodien. irgendwo zwischen electro und pop hat die band ihren platz gefunden und sticht durch ihre eigenwilligen songs hervor.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

es ist der person von george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk- und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. durch seinen langjährigen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von furry lewis entstanden. “good morning judge” erscheint nun erstmals auf vinyl. furry lewis stammt aus memphis, tennessee und ist als blues-gitarrist und songwriter mit diesem album berühmt geworden. zweimal wurde er von den rolling stones eingeladen, um deren vorprogramm zu bestreiten, und er spielte an der seite von burt reynolds in einem spielfilm namens “w.w. and the dixie dancekings”.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

too slow to disco kehrt zurück mit ausschliesslich großartigen damen in den hauptrollen!
die sonne scheint hier nur für das schöne und starke geschlecht, denn diese heldinnen der späten siebziger jahre haben wahrlich großartiges geleistet. sie waren vorreiterinnen der weiblichen pop revolution. auf unserer neuerlichen perlenschau vereinen wir einige wunderbare, ungehobene schätze. the ladies of too slow to disco stellt neben etablierten namen (u.a. carole king, rickie lee jones, carly simon) auch künstlerinnen vor, die diesseits des atlantiks wohl nur einige wenige bisher zu ohren gekommen sein dürften (evie sands, franne golde u.v.m.).
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im gatefold-sleeve inklusive mp3 download karte.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

riton meldet sich mit einem fantastischen peak-time acid house smasher für das britische ministry of sound label zurück. “rinse & repeat” ist bereits auf sämtlichen wichtigen britischen radio playlists und kann bereits über 4 millionen weltweite streams verzeichnen. jetzt erscheint die single auch als 12” vinyl! hat das zeug zu einem der diesjährigen sommer-club-hits!

tollkühne begegnungsplatte, die keine grenzen kennt.